木板，而不是最长的那块。

　　尤其是这种对唱。

　　合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？

　　或者是各玩各的，尽量保持完整？

　　其实都不是的。

　　在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个“对抗性”。

　　对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

　　比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。

　　是指挥家与整个乐团的对抗。

　　而在合唱中，亦是如此。

　　作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。

　　这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。

　　不然，真的就是牵线木偶了。

　　剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。

　　但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。

　　相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。

　　如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？

　　凉了，别想了。

　　所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。

　　先让新人来一段。

　　而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。

　　这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。

　　等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。

　　但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。

　　这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。

　　要抛砖引玉，而不是金玉其外。

　　霍子航这边新人的演出，就是这块砖。

　　但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。

　　而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。

　　虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。

　　很流行化。

　　看上去好像演出门槛并不高。

　　但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

　　从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。

　　这并不夸张。

　　假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。

　　当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。

　　一个顶三个新手。

　　而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的

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